domingo, 14 de abril de 2024

Lo que el río hace


“Lo que el río hace”, es la obra cargada de humor, poesía, tan emotiva y de tanto amor que María y Paula Marull escribieron, actúan y dirigen, y encima han ganado todo tipo de premios, por respeto a esa sensibilidad onda que tienen las mellizas, pero que además se reinventan siempre entre la sensibilidad y la carcajada. Ahora están desde el año pasado en el Teatro Astros… hay que durar en la calle Corrientes, en estos tiempos, siendo comprometidas con las causas y sin temer a expresarse, por qué deberían tener miedo, si lo único que hacen es decir desde el amor y regalando en cada puesta, su apuesta a los valores más hondos.

En el tumulto de su existencia, Amelia se halla sumida en un laberinto de deberes y posesiones, su presente se yergue como una imponente montaña de responsabilidades que cada alba intenta ascender. La triste partida de su padre la arrastra de vuelta al remoto pueblo de su niñez: un escenario donde todo parece distorsionado, salvo el caudaloso río, cuyas aguas la incitan a buscarse en su reflejo o a sumergirse hasta tocar lo más profundo de su ser.

Las Marull, en un acto de complicidad artística, dan vida a esta obra donde un único personaje protagoniza la trama: Amelia, una escritora atrapada entre el torbellino de sus quehaceres, incapaz de dar forma a su novela mientras malabarea con las demandas de su hija, los cuestiones domésticas y un esposo distante que apenas atiende a sus responsabilidades.

Residente de Buenos Aires, Amelia se ve enredada en el frenesí de la vida citadina, siempre agobiada, con conversaciones cruzadas y el teléfono adherido a su oído. Pero este caótico orden se ve abruptamente trastocado cuando debe viajar al remoto pueblo de Esquina, en Corrientes, para hacerse cargo de un pequeño campo heredado tras la reciente muerte de su padre.

Al llegar, se enfrenta de frente con el ritmo pausado del pueblo, la precaria conexión a internet, el sofocante calor, los mosquitos y la idiosincrasia rural, todo ello enmarcado por la presencia inmutable del río.

Lo que ella encara como un mero trámite burocrático se convierte en un viaje revelador hacia su pasado olvidado. La muralla que erige desde un principio se desmorona lentamente gracias a la compañía entrañable de Mariano Saborido, su cómplice ingenuo y soñador, quien la mete en este viaje introspectivo que, en su esencia, no es sino el retorno a la inocencia perdida en la vorágine de la adultez, el reencuentro con ella. "Si no puede soportarse a usted misma, no culpe al río", le susurra este entrañable personaje de Juano, dejando en sus palabras el eco de una sabiduría simple pero profunda.

La esencia del pueblo y sus habitantes, los diálogos poéticos que evocan el pasado, la celebración del pakú, la rica cultura local, los entrañables personajes interpretados por seis actores entregados, la música evocadora de Tarragó Ros; todo converge en torno al río, símbolo de cambio, vida y muerte, reflejo personal de cada individuo. }

"Lo que el río hace" es un prodigio teatral que nos conmueve profundamente, nos hace reír, llorar y sentir, conectándonos con nuestra esencia más primitiva y auténtica. Al finalizar la función, con la ovación del público, somos testigos de cómo las emociones nos inundan, recordándonos nuestra infancia y los sueños de ser quienes queríamos. Y en las palabras de Amelia, afirmamos nuestra propia identidad, riendo y empatizando con su autenticidad y valentía ante la vida. Maravillosa, Excelente! Para ver más de una vez (Meche Martinez)

Elenco: María Marull, Paula Marull, William Prociuk, Mónica Raiola, Mariano Saborido y Débora Zanolli.
Música original, puesta de sonido y voz en Off: Antonio Tarragó Ross
Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi
Diseño de vestuario: Jam Monti
Diseño de escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez
Supervisión artística: Javier Daulte y Mauricio Kartun
Fotos: Carlos Furman
Asistencia de dirección: Alejandra D”Ellia
Producción ejecutiva: Laura Quevedo
Prensa y difusión: Caro Alfonso
Dramaturgia, dirección y producción general: María y Paula Marull

De miércoles a sábados a las 20 hs 
FUNCIÓN DOBLE A LAS 19 Y 22 HS. LOS SÁBADOS 13 Y 27 DE ABRIL
NO HABRÁ FUNCIONES EL 10 DE ABRIL Y DEL 17 AL 20 DE ABRIL
Duración: 120 minutos
TEATRO ASTROS
Corrientes 746

Entradas por www.teatro-astros.com

 

viernes, 12 de abril de 2024

El Bululú, Antología Endiablada


"El Bululú, Antología Endiablada" es un espectáculo teatral que evoca una conexión profunda y personal para Osqui Guzmán, quien descubrió la obra a una edad temprana y quedó cautivado por la voz y los textos del actor español José María Vilches. Esta experiencia marcó su camino en el teatro, fusionando su formación académica con sus raíces en el teatro callejero y la murga.

La obra, que regresa al escenario después de una década, refleja la diversidad de influencias en la carrera de Guzmán, desde sus estudios en el conservatorio hasta sus experiencias en la murga y su exploración de técnicas teatrales como la Commedia dell'Arte. "El Bululú" se convierte así en un punto de encuentro de culturas y tradiciones, desde la española del Siglo de Oro hasta la argentina y rioplatense, pasando por la oriental.

Guzmán explora la idea del teatro como una "máquina de memoria", donde se entrelazan retazos de la historia personal y colectiva. A través de la risa, encuentra un poder genuino que trasciende el drama, conectando al actor y al espectador en un código compartido.

Además de su trabajo en el escenario, Guzmán reflexiona sobre el impacto en la comunidad teatral y la importancia de proteger y apoyar a los espacios culturales.

En resumen, "El Bululú, Antología Endiablada" no solo es un espectáculo teatral, sino también un viaje personal y cultural para Osqui Guzmán, que fusiona sus diversas influencias y experiencias en un homenaje a la memoria y la risa en el teatro. Excelente. (Meche Martinez) 

 


Gaviota

Guillermo Cacace desafía las convenciones teatrales con su versión libre de "La gaviota" de Antón Chéjov en su obra "Gaviota". En esta nueva interpretación, todos los personajes son llevados al escenario por un destacado elenco femenino, lo que añade una capa de frescura y originalidad a la narrativa. La puesta en escena, que se desarrolla alrededor de una mesa con las actrices y el público, ofrece una experiencia teatral única y novedosa.

La historia, llena de amores no correspondidos, sueños frustrados y dolores acumulados, es llevada a cabo por cinco actrices excepcionales bajo la dirección de Cacace y el guion de Juan Ignacio Fernández. Esta apuesta, gestada poco antes de la pandemia, busca explorar los temas universales del desamor y las pasiones frustradas presentes en la obra original de Chéjov, así como también abrir el debate sobre la representación teatral y sus tensiones.

Cacace, quien ya ha incursionado en la adaptación de obras de Chéjov en el pasado, destaca la importancia de entender que estas obras son clásicos no por pertenecer a otro tiempo, sino por estar escritas "por fuera del tiempo", lo que permite que sus temas y conflictos aún resuenen en el público contemporáneo. La decisión de llevar la obra a una cercanía con el público surgió de forma accidental durante los ensayos, pero pronto se convirtió en una parte esencial de la propuesta, ofreciendo una experiencia más íntima y emocional para los espectadores.

La tensión entre lo clásico y lo experimental, presente en la obra original de Chéjov, se ve reflejada en la relación entre la madre y el hijo en "Gaviota", pero Cacace señala que en la actualidad esta tensión se ha diluido en cierta medida. Sin embargo, encuentra un punto crítico en el discurso del hijo, quien arremete contra las ideas del teatro "de vanguardia" y contra el cinismo presente en la profesión teatral, reflejando una realidad donde las prácticas artísticas se ven influenciadas por el neoliberalismo y políticas culturales que priorizan la competencia y la meritocracia.

En cuanto al futuro de Apacheta Sala Estudio, el espacio donde se presenta la obra, Cacace expresa su deseo de que continúe ofreciendo un lugar para el riesgo artístico y que encuentre mejores condiciones para seguir desarrollando proyectos innovadores. Mientras tanto, su obra "Mi hijo sólo camina un poco más lento" sigue resonando con el público después de nueve temporadas, demostrando que es posible combinar altos niveles de convocatoria con un enfoque poético en el teatro independiente. Excelente (Meche Martinez)

La vida se asemeja al escenario abandonado y carcomido de la obra de teatro a la vera de un lago, con el viento agitando el telón a la intemperie que suena como el llanto del derrotado. Masha intenta armar los retazos de esta historia de amores que no se corresponden, de sueños que se rompen al cumplirse y del dolor que se acumula con los años

Gaviota, versión libre de La gaviota de Antón Chéjov

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Juan Ignacio Fernández

Actúan: Paula Fernandez MbarakPilar BoyleMarcela GuertyClarisa KorovskyRomina PadoanMuriel Sago

Asistencia de dirección: Alejandro Guerscovich

Producción: Romina Chepe

Dirección: Guillermo Cacace

 

APACHETA SALA ESTUDIO
Dr. Enrique Finochietto 483 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 1530142997
Entrada: $ 9.000,00 - Lunes - 20:30 hs - 15/04/2024, Del 22/04/2024 al 29/04/2024 y Del 06/05/2024 al 20/05/2024


domingo, 31 de marzo de 2024

DESARROLLO DE PROYECTO, ESCRIBÍ TU PROYECTO

 


Bitácoras Culturales (Docencia y Coach Personal)   

Meche Martinez / Rocio Bertinat

Qué hacemos?

Desarrollo de Proyecto y acompañamiento focalizado en el estilo Evocativo e Intimista, según la necesidad de cada participante. Hacemos foco en el recorrido, los recuerdos y la memoria, pero además, generamos dinámicas de ficción posible para desarrollo en género guion de serie o cine si se desea.

Se colabora en la propia escritura del consultante, profundizando en sus recuerdos para generar historias, pero además acompañamos el recorrido con distintos estímulos: films, lecturas, textos sugeridos y libros como guía, y así brindar recursos creativos e imaginarios.

Se trabaja puntualmente con cada uno y cada proyecto es único e irrepetible. Es decir, todo aquello que se brinde a esa persona, no se repite con ningún otro. Ejemplo: ofrecer Ideas.

 

Objetivo:

Desarrollar y concretar sus propias ideas en el formato que elija o sumar a la creación para juntos acordar el formato a realizar (Novela literaria, Cuentos, Narración y Relatos) con opción a serie o cine.

Estudio, Estimulo y Colaboración del Proceso Creativo.

Formar y Ampliar conocimientos de Escritoras y Escritores.

Ampliar la Creatividad y la Imaginación con información nueva para el desarrollo puntual de cada proyecto.

Crear, Imaginar Juntos, Escribir a 2, 4 o 6 manos si es necesario para llevar hasta el final el Sueño de cada participante.

 

A Destacar:

Sobretodo abrir amorosamente un Canal de Liberación, Creación y Estimulo porque la escritura, es una de las acciones de Salud comprobadas científicamente. Creemos en eso y eso hacemos. En algunos casos, escribir ayuda a la despejar la mente, evita enfermedades cognitivas y proporciona el modo para vehiculizar muchísimo mejor los recuerdos, evitando que se vuelvan obsesiones.

Se puede decir según comprobaciones científicas que el acto de escribir, nos abre a otra elaboración del pensamientos, y hasta nos vuelve más generosos. Compartir en papel, es un acto desprendido que colabora a otras vidas, ya que la experiencia es lo único que se puede pasar de unos a otros. Estimular capacidades y compartir dones hace bien.

La Escritura nos ayuda a Sanarnos Abriendo y Expandiendo Nuestra Vida.-

Empecemos cuanto antes…

Pasos a Seguir:

> La escucha como punto de partida.
> Confianza en uno mismo y en los otros.
> Entrenamiento y desarrollo de la espontaneidad.
> Saber dar y recibir propuestas.
> Motores de la creatividad: puntos de partida para empezar a crear.
> Desarrollo de la Idea: la toma de decisiones.
> Saber apuntar y decidir qué suma a una composición.
> El trabajo completo. Obra finalizada.
> Asesoramiento para presentar en editoriales.
 

Contenidos a desarrollar:

De la idea a la historia

Story Line - Sinopsis

Construyendo el argumento

Del argumento a la escaleta (bosquejos)

De la escaleta a la escena, secuencia, capitulo

Nuestras primeras escenas, secuencias, capítulos

Primera versión completa de la obra

Obra Artística final.



Meche Martínez / Rocio Bertinat

Instagram: @mechemartinezok  / @bertinatrocio

 

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martes, 12 de marzo de 2024

Estoiques Argentines



La obra "Estoiques Argentines" presenta una premisa intrigante al situar a un grupo de aficionados al estoicismo en una noche decisiva para su asociación. La trama se centra en el ritual de bautismo de un nuevo miembro mientras un veedor francés tiene el poder de determinar si la asociación será aceptada en la comunidad internacional de estoicos.

La temática del estoicismo ofrece un rico terreno para explorar conceptos filosóficos y humanos, tales como el control de las emociones, la aceptación del destino y la búsqueda de la virtud. En este contexto, la obra plantea preguntas interesantes sobre la adaptación de esta filosofía antigua a la vida moderna y cómo los individuos contemporáneos pueden aplicar sus principios en un mundo en constante cambio.

El elenco, encabezado por Raúl Antonio Fernández, Claudia Mac Auliffe, Sonia Novello, Agustín Repetto y Marco Riccobene, ofrece una actuación sólida y convincente, ayudando a dar vida a los personajes y a transmitir las complejidades de sus dilemas internos.

La dirección de Claudia Mac Auliffe parece ser hábil en mantener un equilibrio entre los elementos cómicos y dramáticos de la obra, permitiendo que el público se sumerja en la historia mientras reflexiona sobre sus temas subyacentes.

Sin embargo, es importante señalar que la efectividad de la obra dependerá en gran medida de la profundidad con la que se explore el estoicismo y la habilidad del elenco para transmitir su mensaje de manera auténtica y resonante. Además, la ejecución de la trama y la resolución de los conflictos planteados pueden influir en la satisfacción general del público.

En resumen, "Estoiques Argentines" promete ser una experiencia teatral estimulante que invita a la reflexión sobre la aplicabilidad del estoicismo en la vida moderna, respaldada por un elenco talentoso y una dirección cuidadosa. Para ver! (Meche Martinez) 

Dramaturgia:
Raúl Antonio Fernández
Actúan:
Raúl Antonio FernándezClaudia Mac AuliffeSonia NovelloAgustin RepettoMarco Riccobene
Dirección:
Claudia Mac Auliffe

viernes, 8 de marzo de 2024

Todxs saltan/Están bien/Nadie mejora

 


"Todxs saltan/Están bien/Nadie mejora": Una exploración de la angustia a través de la comedia negra

La obra teatral de Andrés Binetti, "Todxs saltan/Están bien/Nadie mejora", nos sumerge en el intrincado mundo de un call center de atención al suicida, donde los empleados enfrentan no solo los avatares laborales, sino también los desafíos psicológicos de lidiar con situaciones límite día tras día. Binetti nos presenta una visión tragicómica de la desazón humana, utilizando el humor negro como vehículo para explorar temas tabú y provocar una reflexión profunda sobre la condición humana.

La trama se desarrolla a lo largo de una semana, presentando cinco micro historias que revelan las estrategias de supervivencia de los empleados en este entorno peculiar. Desde la pareja con problemas matrimoniales hasta el individuo obsesionado con el éxito y el emprendedurismo, cada personaje aporta una capa única a la narrativa, ofreciendo un vistazo a la complejidad de la psique humana bajo presión.

Lo que destaca de esta obra es su capacidad para equilibrar hábilmente la risa y la emoción, alternando entre momentos de humor absurdo y momentos de profunda conmoción. La introducción de elementos como un club de canto improvisado o una estafa piramidal añade un toque de surrealismo a la trama, mientras que las proyecciones visuales de una mosca zumbando en el fondo sirven como recordatorio constante de la fugacidad de la vida.

El elenco, compuesto por talentosos actores, logra mantener la cohesión a pesar de los cambios de tono abruptos, transmitiendo eficazmente la complejidad emocional de sus personajes. La estructura episódica de la obra permite una exploración profunda de diferentes aspectos de la angustia humana, aunque a veces los cambios de registro pueden resultar un tanto oscilantes.

La pregunta central que plantea la obra es si es posible encontrar humor en temas tan serios y tabú como el suicidio y la salud mental. Binetti desafía al público a cuestionar sus propias percepciones al respecto, argumentando que la comedia negra puede ser una forma válida de abordar temas difíciles y, al mismo tiempo, generar una mayor comprensión y empatía.

En última instancia, "Todxs saltan/Están bien/Nadie mejora" ofrece una experiencia teatral única que invita al público a reír, reflexionar y, en última instancia, confrontar las miserias cotidianas de la existencia humana. Es una obra que desafía las convenciones del género teatral y nos recuerda la importancia de encontrar la luz en medio de la oscuridad.


sábado, 2 de marzo de 2024

La Malinche



El Teatro Nacional Cervantes se convierte en un escenario donde la historia y la magia se entrelazan en "La Malinche", una obra dirigida por Andrés Bazzalo que no solo invita a la reflexión, sino que también despliega una experiencia teatral única. En esta producción, escrita con pluma delicada por Cristina Escofet y protagonizada por Maia Mónaco y Ana Yovino, se exploran temas tan profundos como la identidad, el mestizaje, el lugar histórico de la mujer, la esclavitud y la subordinación.

La trama sigue la vida de Malinalli, una joven nahua vendida como esclava y entregada al conquistador español Hernán Cortés. Su relación con él, donde fue intérprete, consejera y amante, la llevó a ser conocida como Malinche, un nombre asociado a su papel en la conquista de México. La obra presenta dos narradores principales: la Huesera, Maia Mónaco, y Malinche, interpretada con intensidad y genialidad por Ana Yovino, quienes guían al espectador a través de los oscuros caminos de la historia y el mestizaje.

El montaje teatral no solo se limita a la actuación, sino que también incorpora elementos de performance, diálogo de lenguajes y despliegue audiovisual. La música en vivo, a cargo de Maximiliano Mas, y las imágenes audiovisuales de Lucio Bazzalo, contribuyen a crear una atmósfera de misterio y sincretismo que sumerge al público en la época y el contexto histórico.

La obra, más que una simple reconstrucción histórica, es un llamado al presente, donde se entrelazan los mundos diversos de la América nuestra. Si bien a veces puede caer en la declamación que suma a la convención, la construcción artística logra sintetizar las complejidades de una época marcada por el poder, el patriarcado y la desolación.

Destacan también los elementos técnicos de la producción, como el diseño de vestuario de Adriana Dicaprio, la escenografía de Alejandro Mateo, la iluminación de Soledad Ianni y la música original de Gerardo Morel, que contribuyen a enriquecer la experiencia teatral.

En resumen, "La Malinche" es una obra que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre temas universales como la identidad, la opresión y el mestizaje, presentados a través de una puesta en escena cautivadora y llena de magia. Se puede disfrutar de jueves a domingos en el Teatro Nacional Cervantes, una oportunidad imperdible para sumergirse en la historia y el drama de la nueva América. ¡Para ver! Muy Buena (Meche Martinez)


Autoría: Cristina Escofet

Actúan: Maia MónacoAna Yovino

Diseño de vestuario: Adriana Dicaprio

Diseño de escenografía: Alejandro Mateo

Diseño Audiovisual: Lucio Bazzalo

Músico En Escena: Maximiliano Más

Realización Audiovisual: Lucio Bazzalo

Música original: Gerardo Morel

Diseño De Iluminación: Soledad Ianni

Asistencia de dirección: Vanesa Campanini

Producción: Sofhi García JLucía Quintana

Dirección musical: Gerardo Morel

Dirección: Andrés Bazzalo

Lo que el río hace

“Lo que el río hace”, es la obra cargada de humor, poesía, tan emotiva y de tanto amor que María y Paula Marull escribieron, actúan y dirige...